Periodista
El oficio de afinar el alma: el Día del Músico evocando a Spinetta
Cada 23 de enero, el país celebra la obra de un artista magno. Una fecha que también nos hace admitir que la vida no sería la misma sin música y sin músicos. Además, para reconocer a quienes ejercen este oficio expuesto a la sensibilidad y a desafíos estéticos y éticos, de cara al público.
Desde hace 11 años, cada 23 de enero, en Argentina se celebra el Día del Músico en homenaje a Luis Alberto Spinetta. Con el paso del tiempo aquella ley sancionada por el Congreso va teniendo más sentido en sí misma, pues el "Flaco" sigue con absoluta vigencia gracias a una obra marcada por la sensibilidad, la solidaridad y una profunda reflexión sobre el sentido de la vida.
Luis Spinetta está situado en el Olimpo de los ídolos del rock en Argentina, sin ninguna discusión posible. Pero, además, logró lo que muy pocos artistas. Pudo atravesar las barreras y los prejuicios entre generaciones y entre géneros musicales, al punto de transformarse en referencia ética y artística central de la cultura popular en nuestro país, incluso después de su desaparición física en 2012.
UNA LEY QUE HIZO JUSTICIA
La Ley N° 27.106 fue sancionada por el Congreso Nacional en diciembre de 2014 y promulgada en enero de 2015. La elección de la fecha para rendir homenaje a todas las personas dedicadas a la música en Argentina fue para dejar testimonio del día de nacimiento del icónico rockero, el 23 de enero de 1950.
Spinetta no solamente dejó una obra musical y poética atravesada por una ética profunda sobre el sentido de la vida, sino que sus vivencias fueron luego siendo contadas por amigos que narraron de qué manera él llevaba el compromiso de la solidaridad y el cuidado de las personas cercanas, de una manera única. Un compromiso irrenunciable, sin manifestaciones altisonantes sino más bien expresadas en esos ámbitos donde la privacidad asegura que lo que se hace es realmente genuino.
"La música es la única forma de arte que puede tocar directamente el espíritu sin pasar por el razonamiento", sostuvo en distintas entrevistas, reafirmando su convicción de que la creación artística tenía una dimensión sensible y humana que excedía cualquier lógica comercial. "Yo no puedo hacer algo que no sienta", afirmaba, al explicar por qué su obra se mantuvo siempre al margen de las modas. Esa fidelidad a sí mismo se tradujo en canciones que exploraron el amor, la fragilidad y la búsqueda interior, sin concesiones. Dicho a su manera: "Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro. He de gritarle a los vientos hasta reventar, aunque sólo quede tiempo en mi lugar". Así lo afirmó en "Barro tal vez" , una de sus creaciones más versionadas.
CIELO Y TIERRA
En el pensamiento de Spinetta, la música estaba íntimamente ligada a la vida cotidiana y a la responsabilidad colectiva. "El arte no puede estar separado de lo que le pasa a la gente", decía convencido de que el músico debía ser sensible al contexto social. Esa idea se reflejó tanto en su compromiso público como en su participación en proyectos solidarios y hasta en su manera de respaldar manifestaciones como aquellos días de la Carpa Docente de finales de los años 90.
Afortunadamente quedó mucho material audiovisual de diferentes momentos de su vida. Fue una persona volcada a construir vínculos humanos más justos y empáticos. Para él, la música podía ser un puente, una forma de encuentro que ayudara a comprender al otro y a aliviar, aunque fuera mínimamente, el dolor compartido. Sus palabras son más exactas que cualquier intento de explicación.
"A veces siento que la calidad no vende y odio ese sentido determinante porque la música buena cura a la gente, le hace bien a la gente. La gente necesita curarse con algo feliz, que se eleve por encima de la miseria humana. La música es eso, ese es el anhelo de la poesía y la lírica. La letra de una canción, ¡tiene que ser hermosa! Decir algo que llegue al alma de la gente, que llegue a su corazón y le saque la mierda de dentro. Ese es mi intento." Spinetta, expresándose con absoluta claridad.
ÚNICO, PERO NO SOLITARIO
El sentido de la vida manifestado en varias canciones de Spinetta fue otro eje constante de su reflexión. "La vida es ahora, y es muy frágil", admitió en una entrevista. Lejos del cinismo, él proponía una actitud de cuidado, como lo filtró en "Plegaria para un niño dormido": "Se ríe el niño dormido, quizás se sienta gorrión esta vez, jugueteando inquieto en los jardines de un lugar que jamás, despierto, encontrará".
Para ser una expresión cultural popular y genuina se necesita mucho más que un talento aislado. Por eso, a Spinetta también debe entenderse como un artista que se construyó en el contexto de una generación que tuvo muchos otros escritores y compositores jugados por esa manera de expresar su arte. Aun hasta nuestros días -y seguramente por varias generaciones más- en este país se cantarán obras de Miguel Cantilo, Charly García, Ricardo Soulé, Litto Nebbia, Marilina Ross, Mauricio Birabent (Moris), León Gieco, Celeste Carballo, Claudio Gabis, Miguel Abuelo, Javier Martinez o Gustavo Cerati .
Decididamente, Spinetta fue el diamante más acabado de una generación volcada a cantar y escribir con un compromiso ético y estético que logró trascender los años.
EL SONIDO ARGENTINO
En su momento hubo mucho debate cuando el proyecto de ley llegó al Congreso. Fue Spinetta como también los elegidos para referenciar la celebración pudieron ser otros: Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Anibal Troilo, Osvalso Pugliese, Astor Piazzolla… una lista extensa.
En este día del Músico, vale también reflexionar sobre este momento histórico que aparece atravesado por demasiada superficialidad y liviandad. Pero, además, es indispensable no confundirse. En estos años se difunde masivamente mucha basura disfrazada de obra musical, pero en todo el territorio argentino siguen surgiendo músicos extraordinarios que apuestan, desde géneros muy diversos a un lineamiento estético de alto vuelo.
Son muchísimos más de los que el negocio de las compañías musicales deja ver. Habrá que abrazar este día por cada uno de esos artistas que no renuncian a la belleza ni al coraje para seguir expresándose. La memoria de Luis Alberto Spinetta debe ser simplemente una puerta de entrada a tanto talento argentino que está a la mano de ser descubierto y disfrutado.
Es que, en definitiva, por amor al arte deberemos traer la esencia de Spinetta, en este caso con un fragmento de su "Cantata de puentes amarillos", cuando dejó en claro: "Aunque me fuercen, yo nunca voy a decir que todo tiempo, por pasado fue mejor: ¡mañana es mejor!". Es maravilloso asumir que lo que tenemos por descubrir entre los músicos argentinos actuales sea de tanto vuelo. Es parte de la riqueza inacabable de este bendito país.
COMENTÁ EN FACEBOOK: HACÉ CLICK ACÁ
