Periodista
"Aquí me pongo a cantar": el Martín Fierro en la música
En el día de la tradición, repasamos las referencias del clásico de la literatura argentina en nuestra música.
"Aquí me pongo a cantar / al compás de la vigüela / que el hombre que lo desvela / una pena estraordinaria / como la ave solitaria / con el cantar se consuela".
Ya desde su primer verso, Martín Fierro nos hace saber que, antes de todo, es un gaucho cantor. El canto es un tema central en el poema de José Hernández (nacido un día como hoy en 1834), el clásico más grande de la literatura argentina. La estructura en verso con formato de payada (una improvisación sobre un arpegio de guitarra) hace que la musicalidad tenga una fuerte presencia en todo el libro.
Martín Fierro reivindica la fuerza del canto y la figura del cantor. En primer lugar, señala el don natural de artista:
"Cantando me he de morir, / cantando me han de enterrar / y cantando he de llegar / al pie del Eterno Padre, dende el vientre de mi madre / vine a este mundo a cantar"
En segunda instancia, desde la responsabilidad de hacer buen uso de esta virtud, y valorar el canto como una expresión superior al mero decir:
"Procuren, si son cantores / el cantar con sentimiento / no tiemplen el estrumento / por solo el gusto de hablar / y acostúmbrense a cantar / en cosas de jundamento."
Por último, desde la necesidad casi incontrolable de expresarse y hacer oír su voz. Fierro dice:
"Yo no soy cantor letrao / mas si me pongo a cantar / no tengo cuándo acabar / y me envejezco cantando / las coplas me van brotando / como agua de manantial.
Manifestando el mismo sentimiento, Spinetta asegura: "si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro".
Por estas razones, entre muchas otras, la influencia en la música argentina (así como en toda la cultura) ha sido enorme y notoria, ya sea con referencias directas por la facilidad de adaptarlo por su estructura de recitado, o como inspiración.
Lógicamente, el folclore es el género con más versiones del poema. En 1972, Jorge Cafrune lanzó el disco "Aquí me pongo a contar… cosas del Martín Fierro", donde le pone música y canta varias partes del poema. Lo propio hizo Horacio Guarany en 1994, con su disco "Canta Martín Fierro".
Por su parte, el gran Atahualpa Yupanqui escribió su propio Martin Fierro: "El payador perseguido" es homenaje, actualización y legado del clásico, un siglo después. Con excelencia y genialidad, Yupanqui plasma en sus versos el mismo sentir, con un personaje similar inspirado en sus propias experiencias: Fierro también es payador, Fierro también es perseguido.
Entre muchas coincidencias, podemos señalas que, como Fierro que "con el cantar se consuela", Atahualpa expresa que "el hombre al cantar/ con emoción verdadera,/ echa su pena pa’ juera/ pa’ que la lleven los vientos,/ y ansí, siquiera un momento,/ se alivia su embichadera". También marcan la diferencia entre un cantar ligero y otro comprometido: si el canto es protesta/ contra la ley del patrón,/ se arrastra de peón a peón/ en un profundo murmuyo,/ y marcha al ras de los yuyos/ como chasque en el malón".
Más acá en el tiempo, encontramos la canción "Martín" de Edgardo Cardozo, que toma los primeros versos del poema, pero invierte el orden de las palabras: "Me pongo aquí, aquí / Aquí a cantar / Al compás del pensamiento / Pensamiento extraordinario / Solitario, solitario el hombre / Solitaria la pena", comienza el tema, que también fue versionado por la cantante Loli Molina.
Hay quienes afirman que los malevos de los arrabales porteños de principios del siglo XX son la evolución del gaucho de las pampas del siglo XIX. En este sentido, las letras del tango toman mucho del espíritu de Fierro. Como referencias directas, podemos mencionar la de Mercedes Simone quien parafrasea el poema: "Porque no sé llorar / Cantando, he de morir".
Pero más allá de lo explícito, podemos encontrar numerosas historias con paralelismos entre el gaucho rebelde y el "compadrito" porteño: quizás la más importante por la relevancia de sus autores, es la historia de "Jacinto Chiclana", escrita por Borges (quien hace numerosas referencias al clásico en su obra) y musicalizada por Astor Pizzola. El coraje, el orgullo y las peleas con cuchillos, tantas veces protagonizadas por Fierro, aparecen como elementos comunes.
En el rock podemos mencionar dos artistas que traen a Fierro a su obra: Andrés Calamaro y Ricardo Ioro. El "Salmón" lo menciona numerosas veces en sus recitales en vivo: "Gracias le doy a la Virgen / gracias le doy al Señor / porque entre tanto rigor / y habiendo perdido tanto / no perdí mi amor al canto / ni mi voz como cantor", recita Calamaro en la versión en vivo "Estadio Azteca" del álbum "El Regreso".
Por su parte, el metalero nombra al personaje y su autor en Zamba de Resurrección: "Tradiciones del país / Que forjaron aquellos / En fortines, aguantando / el malón traicionero / que bien describe José Hernandez / en su Martín Fierro", dice Iorio, aprovechando para lanzar una indirecta a sus ex compañeros de Hermética.
Fiel a su estilo, Juana Molina tiene la versión más disruptiva y experimental donde se utiliza el clásico de la literatura argentina. La artista recita cuatro estrofas del poema con un tono suave, mientras suena un loop de bombo leguero de fondo.
En definitiva, Martín Fierro sigue siendo un faro en nuestra cultura, que atraviesa generaciones y géneros musicales. Desde el folclore hasta el rock y el tango, su espíritu rebelde y su amor por el canto encuentran eco en artistas que, al igual que Fierro, buscan consuelo y expresión a través de sus versos. Con su voz de gaucho eterno, Hernández no solo inmortalizó la figura del cantor popular, sino que forjó un legado que continúa resonando en cada acorde, en cada rincón de la cultura argentina, recordándonos el poder del canto como fuerza vital y como acto de identidad.
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